1 Technika uderzenia w werbel

czas trwania: 0:00:00

Każdy perkusista i każda perkusistka wie, że solidny groove zaczyna się od podstaw. Tomek Łosowski podkreśla: ćwiczenie podstawowego groove’u – raz stopa, raz werbel – to jak budowa domu na mocnym fundamencie. Bez niego nawet najbardziej zaawansowane rytmy tracą sens i brzmienie. Kluczowym elementem jest opanowanie techniki uderzania w werbel: każde uderzenie musi być równe, spójne dynamicznie, by groove naprawdę „płynął”. Poznaj różne techniki – klasyczne, odwrotne trzymanie pałki, rimshot w kilku wariantach (oparty, delikatny, „killer”). Odkryj, jak zmiana balansu pałki wpływa na selektywność i głębię brzmienia. Naucz się kontrolować rękę, wysokość werbla i stołka, by swobodnie wykorzystywać rimshot w rocku, improwizacji czy rytmach latynoskich. Regularne ćwiczenia tych technik w ramach podstawowego groove’u to inwestycja w Twój rozwój – eliminują „szklany sufit”, pozwalają na pełną kontrolę rytmu i dynamiki, otwierając drzwi do bardziej złożonych rytmów. Zacznij budować swój muzyczny fundament już dziś!

1 Duszki w rytmach (ghost notes)

czas trwania: 0:00:00

Odkryj magię subtelnych brzmień z „Duszki w rytmach (ghost notes)” – wyjątkowym zestawem ćwiczeń stworzonym specjalnie dla perkusistów i perkusistek, którzy chcą wynieść swoją grę na wyższy poziom! Dzięki inspiracji od Tomka Łosowskiego nauczysz się, jak ciche nutki mogą całkowicie odmienić Twoje groove’y, nadając im głębię i profesjonalny charakter. Rozpoczniesz od paradidla z akcentami na werblu, by następnie przenieść puls na hi-hat, zachowując precyzję i równowagę między mocnymi uderzeniami a subtelnymi gostami. Dodanie stopy na „raz” pozwoli Ci utrzymać spójność rytmu, a kreatywne przejścia – np. na tomy czy crash – otworzą przed Tobą nowe możliwości aranżacyjne. Kluczowa jest tu matematyka fraz: nauczysz się liczyć takty i dbać o synchronizację z zespołem. Warianty akcentów, rimshotów i dynamiczne przenoszenie rąk rozwiną Twoją wyobraźnię rytmiczną oraz kontrolę nad dynamiką. Regularne ćwiczenia z „Duszki w rytmach” to gwarancja lepszej precyzji, dyscypliny i gotowości do gry w każdym składzie. Przekonaj się, jak wiele możesz zyskać, wprowadzając ghost notes do swojej gry!

1 Bęben basowy w rytmach

czas trwania: 0:00:00

Zmiana stopy w rytmach perkusyjnych to prawdziwy klucz do rozwoju – to właśnie ona decyduje o charakterze i wyrazistości każdego utworu. Poznaj różnorodne sposoby wykorzystania stopy, inspirowane zarówno klasycznymi szkołami, jak i nowoczesnymi technikami. Ćwicząc stopę w różnych wariantach – od prostych „raz-dwa”, przez kreatywne pauzy, triolowe podziały, aż po złożone szesnastki – zyskujesz nie tylko niezależność nóg i rąk, ale także precyzję i muzyczną dyscyplinę. Perfekcyjnie opanowany groove stanie się Twoją wizytówką i solidną bazą do zaawansowanych przejść oraz improwizacji. Stopa to nie tylko fundament, ale i kreator rytmu – regularna praktyka pozwoli Ci świadomie kształtować brzmienie całego zespołu. Zainwestuj w swoją technikę – poczuj różnicę i wynieś swoją grę na wyższy poziom!

1 Technika stopy

czas trwania: 0:00:00

Poznaj tajniki perfekcyjnej techniki stopy z inspiracją od Tomka Łosowskiego – niezbędny przewodnik dla każdego perkusisty i perkusistki, którzy chcą wynieść swoją grę na wyższy poziom. Technika nożna to fundament, od którego zaczyna się profesjonalne brzmienie. Kluczowe jest tu rozluźnienie nogi, oparcie stopy na przedniej części buta oraz lekko uniesiona pięta. Taka pozycja gwarantuje mocne, precyzyjne uderzenia w centralkę, niezbędne w rocku i heavy metalu, jednocześnie pozwalając zachować pełną kontrolę nad dynamiką. Ćwicząc powoli równe ćwierćnuty, budujesz spójność dynamiczną z werblem. W kolejnych etapach nauczysz się łączyć stopę z werblem, dbając o proporcje: noga zadaje pytanie, werbel odpowiada. Hi-hat stanowi subtelne tło, nie dominując groove’u. Praca w podzespołach – stopa z werblem bez hi-hatu – rozwija niezależność kończyn i kontrolę czasu. Eksperymentuj z tempem, odbiciem bijaka i różnymi pedałami, by zwiększyć precyzję, siłę i elastyczność nóg. Regularne ćwiczenia zapewnią stabilność, doskonały timing i solidny, profesjonalny fundament rytmiczny w każdej aranżacji.

1 Kontroluj hi-hat

czas trwania: 0:00:00

Kontroluj hi-hat to innowacyjne podejście inspirowane wskazówkami mistrza, Tomka Łosowskiego. Klucz do perfekcyjnego brzmienia tkwi w precyzyjnych, małych ruchach i odpowiedniej pracy przegubu oraz palców. Dzięki temu Twoja gra staje się płynna, dynamiczna i pełna ekspresji. Zwróć uwagę na ustawienie rąk – łokieć powinien być naturalnie opuszczony, co pozwala uniknąć niepotrzebnego napięcia i sztywności. Pracuj nad tym, by nie machać całą ręką – skup się na swobodzie ruchu nadgarstka. Ćwicz także kontrolę lewej nogi – to ona decyduje o stopniu napięcia talerzy hi-hatu, dając Ci nieograniczone możliwości brzmieniowe. Kontroluj hi-hat to nie tylko technika – to filozofia gry, która pozwoli Ci osiągnąć profesjonalny poziom i wyrazić siebie na perkusji. Zacznij już dziś i poczuj różnicę w każdym uderzeniu!

1 Sposoby gry na hi-hacie

czas trwania: 0:00:00

Zaczynasz od klasycznego podziału: stopa na „raz”, werbel na „dwa i cztery”, a hi-hat gra ósemki. Potem sięgasz po ćwierćnuty, ósemki i szesnastki, gdzie pojawia się „podwójna gra” – idealna do szybkich temp i gęstszych faktur. Kluczowa jest tu dynamika – hi-hat powinien być delikatny, niemal „muśnięty”, by nie zagłuszyć reszty zestawu. Poznaj różne warianty akcentowania – graj „na raz”, „na i”, eksperymentuj z klimatem reggae czy funku. Dzięki technice Moellera Twoja ręka nie będzie się męczyć, a groove stanie się muzykalny i żywy. Ćwicz przejścia między hi-hatem a rajdem, rozwijając kontrolę nad frazą i liczeniem. Pamiętaj: równość, proporcje dynamiczne i świadomość miejsca w takcie to fundamenty, bez których groove się rozpada. Zacznij już dziś – Twoje brzmienie zyska nowy wymiar!

1 Współpraca hi-hat - ride

czas trwania: 0:00:00

Bazując na wskazówkach Tomka Łosowskiego, skupisz się na synchronizacji stopy, werbla i ride’u, budując solidną rytmiczną podstawę bez zbędnego przeciążania hi-hatu. Zaczniesz powoli, bez pośpiechu, by osiągnąć idealnie równe uderzenia, a dopiero potem wprowadzisz hi-hat nogą – najpierw subtelnie, na raz, a potem coraz śmielej. Dzięki różnym wariantom – od gęstych ósemek po kombinacje szesnastek i akcentów – nauczysz się tworzyć ciekawe, wielowarstwowe rytmy, które wzbogacą każdą aranżację. Klucz? Zachowanie dynamicznej równowagi: hi-hat nie dominuje, lecz subtelnie dopełnia groove, podkreślając charakter utworu. Te ćwiczenia to Twoja droga do lepszej kontroli, precyzji i swobody – miej zawsze asa w rękawie, gotowego na każdą muzyczną okazję!

1 Fraza i liczenie – klucz do grania z sensem

czas trwania: 0:00:00

Każdy perkusista wie, że dobry groove to nie tylko równe uderzenia, ale przede wszystkim umiejętność liczenia i wyczucia frazy. Tomek Łosowski podkreśla, że praca nad podstawowym groovem – czy to 4, 8, czy 16 taktów na hi-hacie lub rajdzie – wymaga świadomości, gdzie zaczyna się i kończy fraza. W muzyce rockowej i popowej króluje metrum 4/4, więc operujemy schematami: 4, 8, 16 czy 32 takty. Jeden zgubiony lub dodany takt potrafi całkowicie rozbić strukturę utworu! Fraza to coś więcej niż kilka taktów – to muzyczna wypowiedź, która musi mieć początek i koniec. Musisz wiedzieć, gdzie jest „raz”, ile trwa zwrotka, kiedy wchodzi refren i gdzie zrobić przejście. Liczenie to podstawa, ale równie ważne jest słuchanie muzyki, śpiewanie fraz czy nawet rytmiczne liczenie na głos. To wszystko rozwija Twoją muzyczną intuicję i sprawia, że Twój groove nabiera sensu.

1 Granie z podkładami

czas trwania: 0:00:00

Granie z podkładami to prawdziwa rewolucja w codziennych ćwiczeniach każdego perkusisty i każdej perkusistki. Praca z samplerem, jak podkreśla Tomek Łosowski, to nie tylko świetna metoda na rozwijanie groove’u i feelu, ale też okazja, by poczuć się jak w prawdziwym zespole. Zamiast suchego klika – żywa muzyka, intro bez perkusji i wejście bębnów, które pozwala „wejść” w utwór, wsłuchać się w bas i dopasować stopę. To właśnie bas podpowiada, gdzie postawić stopę, a za nią naturalnie idzie werbel i cały groove. Ćwiczenia z podkładami uczą nie tylko precyzji, ale też kontroli i świadomości time’u. Zaczynasz od stopy, stopniowo dodajesz hi-hat i werbel, eksperymentujesz z pauzami i przestrzenią, dzięki czemu Twoje granie zyskuje nową jakość. Ograniczając ilość nut, tworzysz puls, który naprawdę „kołysze”. Przesuwając akcent na „i”, otwierasz się na nowe style: funk, hip-hop, reggae. Słuchaj, analizuj, czuj – graj z muzyką, nie tylko do klika! To najlepsza droga do świadomego, muzykalnego grania.

_1 Shuffle

czas trwania: 0:00:00

Dzięki unikalnemu podejściu Tomka Łosowskiego, shuffle staje się czymś więcej niż tylko rytmem – to pulsująca energia, płynąca z triolowego myślenia i charakterystycznych „koników”, które nadają Twojej grze niepowtarzalne bujanie. Zamiast mechanicznych szesnastek, poczujesz płynność i swobodę, a każdy takt nabierze życia. Ćwicząc z naszymi podkładami, nauczysz się nie tylko techniki, ale i współpracy z basistą – kluczowego elementu każdego zespołu. Poznasz różne oblicza shuffle: od ciężkich, rockowych groove’ów, przez legendarny „Rosanna shuffle”, aż po lekkie, funkowo-jazzowe wariacje z ghost notes i subtelną dynamiką. Przekonasz się, jak ważna jest kontrola hi-hatu i precyzyjne akcenty na werblu. Nie czekaj – zacznij ćwiczyć świadomie, słuchaj mistrzów i rozwijaj swój muzyczny feeling. Granie z podkładami to nie tylko nauka rytmu, to odkrywanie nowego sposobu myślenia i czucia muzyki. Przekonaj się, jak shuffle odmieni Twoją grę!

_1 Style muzyczne

czas trwania: 0:00:00

Poznawanie różnych stylów to dla perkusisty jak nauka języków – każdy ma własny „akcent”, groove i charakterystyczne zagrywki. Warto choćby „liznąć” podstaw każdego stylu, bo w praktyce – grając w zespołach – ta wiedza bardzo się przydaje. Kluczem jest słuchanie muzyki i rozumienie jej od środka, nie tylko od strony bębnów. Blues to świetna szkoła time’u i dyscypliny – oparty na formie 12-taktowej uczy grania oszczędnego i „z pulsem”. Funk rozwija precyzję, ghost notes i współpracę z basem. Hip-hop i reggae uczą przestrzeni i świadomego operowania „i”. Drum’n’bass z kolei pokazuje, że szybkie rzeczy trzeba najpierw opanować wolno. Style latynoskie, jak samba, bossa nova czy songo, wprowadzają nowe podziały, klawę i koordynację – to już wyższa szkoła, ale bardzo rozwijająca muzykalność. Ważne, by grać stylowo – nie mieszać języków bez kontroli. Podsumowanie: słuchaj różnych gatunków, analizuj, ćwicz z podkładami i buduj własne „spektrum muzyczne”. Dzięki temu stajesz się wszechstronnym muzykiem, który odnajdzie się w każdej sytuacji.

_1 O rytmach dobrych na rozwój nogi

czas trwania: 0:00:00

Dla każdego perkusisty i każdej perkusistki, świadoma praca nad nogą to klucz do osiągnięcia pełnej kontroli nad zestawem. Zaczynając od klasycznego paradiddle na hi-hacie z akcentami i pojedynczą stopą, stopniowo przechodzisz do bardziej zaawansowanych wariantów, gdzie stopa pojawia się w miejscach hi-hatu, a nawet gra rajd na bellu. Każde ćwiczenie angażuje nogę coraz intensywniej, rozwijając elastyczność, precyzję i koordynację. Dla zaawansowanych przygotowano wyzwania rytmiczne na metrum 6/4, gdzie przesuwanie stopy przy stałej partii rąk wymaga skupienia i muzycznej świadomości. Systematyczne ćwiczenia ósemek i szesnastek oraz powtarzanie stopy 2, 3 czy 4 razy wzmacniają stabilność time’u i panowanie nad groove’em. Przekonaj się, jak regularna praca z tymi rytmami stanie się fundamentem Twojego muzycznego rozwoju. Zainwestuj w swój warsztat – poczuj różnicę już po kilku tygodniach!

_1 Praca w podzespołach

czas trwania: 0:00:00

Tomek Łosowski uczy, jak budować solidne fundamenty – bez zbędnych ozdobników, bez pośpiechu, z pełną koncentracją na precyzji i powtarzalności uderzeń. Każde ćwiczenie, wykonywane w tempie około 80 BPM, rozwija koordynację, siłę i kontrolę, pozwalając Ci poczuć prawdziwą moc perkusji. Praca z metronomem uczy dyscypliny, a metodyczne podejście gwarantuje szybkie postępy i pewność w grze zespołowej. Opanuj podstawowy groove, a potem sięgnij po więcej – otwieranie high-hatu, smaczki, zaawansowane techniki. Zacznij świadomie budować swoje brzmienie już dziś!

_1 Moje ulubione rytmy

czas trwania: 0:00:00

Jeśli szukasz świeżych, egzotycznych inspiracji do swojej gry na perkusji, „Moje ulubione rytmy” to propozycja stworzona właśnie dla Ciebie. Tomek Łosowski, jeden z najwybitniejszych polskich perkusistów, dzieli się tu fascynacją afrykańskim myśleniem rytmicznym Williama Kennedy’ego z Yellow Jackets. Znajdziesz tu precyzyjnie opisane groove’y: od prostego rytmu na 4 z kreatywnym użyciem hi-hatu i stopy, przez zaawansowane układy piątkowe, aż po kosmiczne 3/4 z przesuwającym się hi-hatem i subtelnymi ghost nutami. Każdy rytm rozłożony jest na podzespoły, co pozwala ćwiczyć je osobno i stopniowo łączyć w pełne, profesjonalne frazy. Dzięki temu rozwijasz nie tylko technikę, ale i muzyczną wyobraźnię. Inspiracje Kennedy’ego to nie tylko nietuzinkowe brzmienia, ale także lekcja klasy, kultury gry i otwartości na nowe pomysły. Systematyczne ćwiczenia z tym materiałem pozwolą Ci wyjść poza schematy i podnieść swój warsztat na światowy poziom. Przekonaj się, jak fascynująca może być podróż po świecie rytmu!